我一直对原创音乐情有独钟,不过在我的创作生涯中,出现了一个比较奇怪的曲线,在高中时候,时常在琴房里自弹自唱,如果按照数量算的话,那个时候应该是最多的了,不过那些歌曲从来没有形成谱子,都是想起来就唱,唱过了就忘的~现在回过头来想想,最有激情的时候就是高中了~
走上大学以后,搞原创是为了完成作业,每首作品都弄得中规中矩,只有一次参加北京音乐台的校园音乐先锋,急着赶着弄出了一首歌,大概只有半个小时的时间,没想到的是一起参加比赛的三首原创歌曲,只有这首侥幸拿了个周冠军~后来也被原创大潮淹没了~大学的后半段,搞原创是为了赚钱,经常会有某个学校,某个活动,想花少点的钱搞一个主题曲出来,这时候我们这帮不成气候的大学生就屁颠屁颠的过去和人谈了~虽然赚不了多少钱,不过当那活动搞出来的时候,我们也很牛*的和人说, 主题曲是我写的~
工作了之后,由于工作性质的急剧转变,音乐几乎和我脱离了关系,一年以来,只有在去年峰岚杯比赛的时候写了一首歌~想想这几年的原创生涯中,还真的只有在高中的时候最开心.因为那个时候不会考虑到这个那个专业概念,唯一的想法就是让歌好听而已.
前几天理工大学广播台举办了原创歌曲比赛,我被聘为评委,在听过了同学们的歌曲之后,忽然很想发表点什么~评委点评里没有我说话的份~只好胡乱说说~嘿~
如果谁还在说现代音乐有什么顾及的话,那一定写不出好作品来~音乐发展到今天,基本上已经脱离了古典音乐的发展线路,不会顾及平行八度,不会顾及增三减七,只要听着过瘾,只要唱着舒服,就一切ok了,不过校园原创音乐,又有他另外一种味道,校园毕竟是校园,听过比赛的第一感觉,就是学生们写得太商业化了,完全走流行音乐路线,虽然可以说这是一种进步,但在校园里听起来,走有点怪怪的,我印象里的校园音乐,就是一个男孩,一把吉他~一片草地,围这一圈女生,或许那种感觉,在校园里面已经消失了吧`同学们写的歌旋律还很不错,只是在旋律濒临枯竭的今天,哪首歌听起来都有点似曾相识的感觉,这也难怪,如果没有好的配器,连专业的作曲家,也避免不了这个问题吧~
再说说歌词,对于歌词创作,首先必须要清楚的一点就是,我们为什么要写歌词?为什么呢?我想,大概就是对自己情感的一种表达,以实现自己倾诉的欲望和把别人感动的目的吧!这是我们的精神需要。所以,在写的时候就要为目的而为,为了实现对自己思想感触的贴切表达和感动别人的目的,我们就必须要对歌词有相当的了解,才能有写出好歌词的前提。歌词的写作说难也不难,有时候甚至可以说没有固定的格式,一句话,也可以是一首歌,比如“祝你生日快乐”,简简单单的6个字,居然也是一首歌了,而且还可能是唱得最多的一首——几乎会唱歌的人都唱过的吧?但是,最起码你要明白你想表达的到底是什么?你为什么写这首歌词?还有歌词的名字,也是要值得要要研究的,对于一个创作者来说,有一个好的歌名,已经有10分之一的成功机会了,这里有个例子,之前流行的“老鼠爱大米”,这歌的原名叫做,"这样爱你"刚出来的时候,是反响平平,但改名为“老鼠爱大米”以后就一炮而红,当然我并不是说,写歌词要如何如何注重题目,我只是想说题目的重要性。而很多作词家的题目却是很简单的,成名了么,一个字,灯,光,都可以写成歌词了。至于这次比赛的歌词,实话说,由于设备的原因,一首也没听清楚.
罗嗦了好多,最后谈谈音乐的感觉吧~把这个放到最后来说,是因为我一直认为,这个是最重要的一件事~感觉这东西挺麻烦,说好挺容易,但是要想好也真挺难~现在的音乐人普遍也都面对这样的问题,感觉从何而来呢?那就是经历~艺术来源于生活,创作也是来源于生活,每首作品,都应该是有一个故事的,没故事,也要编一个故事出来,再一点一点的加工修饰~比赛中很多作品很好听,但总少了那么点东西,仔细想来,大概就是一个底蕴吧~如果没有生活,就不会有好的作品,如果没有刻骨铭心,又如何用音乐来表达呢?
回首过往的岁月中,有那么一种期待是可以让我们感动一生的。那就是校园生活,期望有那么一天,在校园的每个角落,会再次响起我们的校园音乐——用音乐诠释记忆,不是老狼,不是朴树,也不是高晓松,只是属于我们的音乐,属于青春的音乐。我们想要的,也只是对青春的诠释,对青春的纪念。希望我们的校园音乐再度秀出不一样的我们.
